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6 DICAS DO DIRETOR SERGEI EISENSTEIN

29 de janeiro de 2019

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6 DICAS DO DIRETOR SERGEI EISENSTEIN

Junto com D. W. Griffith e Yasujirō Ozu, o cineasta e teórico soviético Sergei Eisenstein foi um dos diretores mais influentes dos anos de formação do cinema. Muitas vezes considerado o “Pai da Montagem”, a filmografia de Eisenstein inclui obras influentes como o Encouraçado Potemkin (1925), Outubro: Dez Dias Que Agitaram o Mundo (1928), e Alexander Nevsky (1938).

Seus escritos sobre cinema foram reunidos em vários volumes. Eles incluem Film Sense e Film Form, permanecem trabalhos seminais na teoria do cinema. Um professor de escola de cinema, além de consagrado diretor, Eisenstein compartilhou muitos conselhos de filmagem ao longo de sua vida, incluindo as seis dicas a seguir, listadas pelo site Film School Rejects:

6 dicas do cineasta Sergei Eisenstein

1. OUÇA O SET DE FILMAGEM

Esta primeira dica vem das “Notas de um diretor de cinema” de Eisenstein. Esta obra pode ser acessada online na Biblioteca Digital da Media History. Neste capítulo do livro, Eisenstein passa por várias seqüências em seus filmes e discute o processo de produção. Sobre talvez o mais famoso de todos, a sequência de Odessa em “O Encouraçado Potemkin” que foi homenageado em diversos filmes, Eisenstein diz:

“A sequência de Odessa foi uma inspiração de momento. No momento de filmar, cenários e objetos são mais sábios que o diretor. É preciso ser realmente habilidoso para poder ouvir e entender o que as cenas sugerem, para poder ouvir enquanto se edita o filme ao sussurro das cenas que, na tela, vivem uma vida própria, freqüentemente estendendo-se além dos limites da imaginação que os concebeu. Mas para poder fazer isso, o diretor deve ter uma ideia excepcionalmente clara de alguma cena ou fase do filme. Ao mesmo tempo, ele deve ser versátil na escolha dos meios para expressar suas ideias. Ele deve ser suficientemente pedante para saber como alcançar o efeito desejado e ao mesmo tempo liberal o suficiente para aceitar objetos imprevistos e meios capazes de produzir esse efeito ”.

2. Siga seus instintos

Como mencionado anteriormente, Eisenstein não foi apenas cineasta, mas também professor. De acordo com um estudante chamado Herbert Marshall, um dos conselhos finais do diretor para os formandos, citado na biografia de Sergei Eisenstein: Uma Vida em Conflito, foi o seguinte:

“Quando você faz seu primeiro filme, esqueça tudo sobre montagem e sobre mim! Aqui você aprendeu, mas lá você deve fazer. E o seu fazer precisa revelar seu aprendizado”.

3. A grande cinematografia é feita com coesão

Em “Film Form”, um livro de ensaios sobre teoria do cinema publicado pela primeira vez em 1949, Eisenstein abordou o que ele considerou ser a chave para a arte da cinematografia, escrevendo da seguinte maneira:

“É verdade que, na prática, um filme é dividido em episódios separados. Entretanto, todos esses episódios estão pendurados no bastão de um único todo ideológico, composicional e estilístico. A arte da cinematografia não está em selecionar um enquadramento fantasioso, ou em tirar algo de um ângulo de câmera surpreendente. A arte está em cada fragmento de um filme sendo uma parte de um todo organicamente concebido”.

4. Não tenha medo de novas técnicas

Em “Notas de um diretor de cinema”, Eisenstein discute lidar com a inovação em um setor em mudança. É claro que Eisenstein estava escrevendo em 1948, ou seja, a evolução se tratava de filmes coloridos e estereoscópicos. No entanto, seus conselhos sobre como lidar com uma indústria de filmes em mudança ainda fazem bastante sentido hoje:

“Não devemos ter medo do que vem pela frente […] Devemos preparar nossa consciência para a vinda de novos temas, que, multiplicados pelas potencialidades das novas técnicas, vão exigir uma nova estética para sua realização nas novas e empolgantes obras do futuro.”

5. Quando a inspiração atacar, tome notas

O Apêndice de “Film Form”, livro de Eisenstein sobre teoria do cinema, apresenta “Notas do Laboratório de um Diretor”. Escrito enquanto o cineasta estava trabalhando em “Ivan, o Terrível”, uma epopeia de três partes proposta (a segunda parte foi proibida por Joseph Stalin e as filmagens do terceiro foram interrompidas devido à morte de Eisenstein em 1948). Nessas notas, ele elabora seu processo criativo e começa enfatizando a importância incomparável desse primeiro fragmento de inspiração:

“O mais importante é ter a visão. O próximo a agarrar e segurar. Nessa hora não há diferença se você está escrevendo um roteiro de filme, ponderando o plano da produção como um todo, ou pensando em uma solução para algum detalhe particular. Você deve ver e sentir o que está pensando. E você deve [anotá-las] de uma só vez. […] Às vezes a dica fixada no papel será desenvolvida e transferida para a tela. Às vezes, será desfeita. Algumas vezes a contribuição de um ator, ou alguma possibilidade imprevista (ou mais freqüentemente, impossibilidade) de iluminação, ou qualquer tipo de circunstância de produção, vai alterar ou revisar sua primeira visão. Mas mesmo aqui, por outros meios e métodos, você deve se esforçar para transmitir, no trabalho final, aquela semente inestimável que esteve presente em sua primeira visão do que você esperava ver na tela ”.

6. Sem emoção, você não pode criar nada

A biógrafa Marie Seton seguiu algumas das palestras de Eisenstein no Instituto Estatal de Cinematografia da Rússia (agora conhecido como Instituto Gerasimov de Fotografia) no outono de 1934. Como ela registrou em “Sergei M. Eisenstein: Uma Biografia”, ele compartilhou o seguinte conselho com seus alunos sobre o uso da emoção no trabalho criativo:

“Você deve se apaixonar pelas ideias e emoções que englobam seu tema. Sem emoção, você não pode criar nada. Sua paixão é o pó para produzir uma explosão criativa. Contudo, uma explosão de emoção não é suficiente. Os sentimentos devem receber uma direção definida. Então você deve tentar encontrar a forma que expressará as primeiras impressões vívidas. Aquelas que moveram todo o seu ser e que devem satisfazer sua consciência.”

O incrível colapso intelectual de Eisenstein no cinema muitas vezes oscila entre o confuso e o profundo. Dito isso, as teorias de Eisenstein com relação ao cinema e à montagem de filmes, continuam a inspirar os cineastas até hoje.

Embora seus escritos possam ser antigos, o espírito de sua dedicação à inovação e à experimentação é exatamente o que manterá o cinema novo e excitante por muitos anos.

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